11/1/12


"La movilidad del espacio semántico hace que los códigos cambien mediante procesos. Al mismo tiempo, impone a la actividad de producción de signos y de interpretación de los textos la necesidad de una PLUS-CODIFICACION contínua."

Tratado de semiótica general. Umberto Eco

teoría de cuerdas / colapso de teoría de cuerdas



tinta sobre papel ilustración

de natura sonorum invisibilis




lápiz sobre papel ilustración

30/5/09

Proceso evolutivo hacia el caos, o ,tratado sobre la imposibilidad de permanencia


vinilo cortado y pegado a mano
250 cm x 100 cm







detalle

Estructuras cristalizadas




Dibujo sobre poliester pegado a acrílico
46cm x 36 cm




Dibujo sobre poliester pegado a acrílico
46cm x 36 cm

24/2/09

Atractores extraños hipercomplejos


Tinta sobre papel ilustración
86 cm x 131 cm



Tinta sobre papel ilustración

86 cm x 131 cm


Fourier peina bucles extraños

Tinta sobre papel ilustración
(35cm x 100cm)







La serie llamada “Fourier peina bucles extraños”, nos remite a una especie de aporía zenoniana. Fourier, matemático francés (1768-1830) que entre otras ideas intentó explicar los movimientos ondulatorios complejos como una serie de movimientos ondulatorios simples y regulares. Por otro lado el concepto de bucle extraño creado por Douglas Hofstadter entendiéndolo como algo interior a un sistema que brinca hacia afuera y actúa sobre él mismo como si fuera exterior, la distinción exterior – interior desaparece (como el esquema topológico llamado Botella de Klein). El título propone una mirada crítica al intento de explicar el comportamiento de ciertas complejidades desde lecturas reduccionistas y a la vez señala que el propio sistema complejo se encarga de brincar sobre sí mismo (bucle extraño) proponiendo la novedad estructural. Por otro lado los tres dibujos correspondientes a dicha serie pretenden esquematizar sonoridades complejas más próximas al ruido blanco, con la movilidad azarosa de sus frecuencias, que a sonidos temperados.


23/2/09

Principio de incertidumbre

Tinta sobre papel ilustración
(70cm x 100cm)







Los siguientes dibujos, llamados “Principio de incertidumbre”, en el inicio proponen una analogía con dicho postulado. Recordemos que es un postulado enunciado por Werner Heisenberg (1901-1976) y fue de verdadera importancia para los avances de la mecánica cuántica. De alguna forma el principio introduce la probabilidad y, se podría decir que indirectamente propone que lo “observado” es modificado por el “ser que observa”. En estos dibujos sólo conservo pequeños signos del perímetro de la serie anterior, a modo de “restos estables”, dicha ruptura de los límites propone mayor dinámica centrífuga del sistema y un aumento de la inestabilidad (mayor entropía).



Serie: Paradigma de la línea (de Platón a Deleuze)


Tinta sobre papel ilustración
(97cm x 134cm)



Tinta sobre papel ilustración
(97cm x 134cm)


Tinta sobre papel ilustración
(70cm x 100cm)




En la serie “Paradigma de la línea (de Platón a Deleuze)” se nos presenta el desafío de un ensamble conceptual. Tenemos por un lado a Platón y a su “línea ideal” que nos permite recorrer de una forma determinista; si es posible ese anacronismo, el tránsito de lo “visible” a lo “inteligible o pensable”. De cierta oscuridad a la certeza de la luz platónica. Y justo en este momento aparece Deleuze con su lógica de experiencia, con la “sensación de la línea” que modifica el planteo esencialmente determinista de Platón e introduce el “estar presente” de la línea, esa línea que es sólo siendo línea, conformando un nuevo paradigma. Es lícito pensar desde ciertos paradigmas griegos, pero lo que no es lícito es creer que esos paradigmas nos permitan modelizar signos contemporáneos, así que es cuando Deleuze se encuentra con Platón que se hallaba perdido en un sistema lineal complejo que no obedecía a su paradigma clásico. En éstos dibujos reconstruyo un perímetro, una función límite que condiciona y a la vez estructura las dinámicas internas del sistema, mayoritariamente de carácter centrípeto o centrífugo contenido e invertido.


22/2/09

Artículo muestra MUVIM

Dibujo como eje de composición y pensamiento en tres exposiciones del MUVIM
Valencia.-





Un joven observa obras del artista argentino Gustavo Díaz que forman parte de la exposición "Forma, línea, gesto, escritura. Aspectos del dibujo en América del Sur" que se muestra en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) de Valencia.


El dibujo como eje de la composición y también del pensamiento desde una perspectiva Iberoamericana es el tema central de tres exposiciones de pintura, fotografía y fotomontaje que hoy se han inaugurado en el Museo Valencià de la illustració i de la Modernitat de Valencia.
El Muvim presenta las muestras "Forma, línea, gesto, escritura. Aspectos del dibujo en América del Sur"; "Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de America Sánchez" y "Joaquín Torres- garcía. Una vida en papel," con un mismo hilo conductor: El dibujoEl diputado de Cultura de la Diputación de Valencia, Salvador Enguix en la presentación de las tres nuevas exposiciones ha destacado la relevancia del dibujo.En el acto han estado también presentes el director del museo, Román de la Calle; las comisarias Marianne Manley y Cecilia Torres; el artista America Sánchez y el Director Territorial de Obras Sociales de la Caja Mediterráneo (CAM), Vicent Botella, que patrocina las dos primeras muestras."Las tres muestras que hoy se presentan tiene como hilo conductor el dibujo, que se desborda hacia la fotografía y la pintura, ya que el dibujo es eje de la composición y también del pensamiento", ha señalado Román de la Calle en su intervención.
"Además, la fórmula MuVIM - ninguna exposición sin reflexión- se completa de nuevo con las jornadas que se celebraron esta misma semana, Del carbón al píxel, y que reunieron a más de 200 personas en el MuVIM", ha afirmado.Marianne Manley, comisaria de Joaquín Torres-Garcia. Una vida en papel ha destacado que es la primera vez que se realiza esta retrospectiva en un museo público."De las diferentes etapas del artista, la primera es la menos conocida, ya que nunca ha sido exhibida y, sin embargo, recibe la influencia de artistas reconocidos como Toulouse- Lautrec", ha afirmado. La muestra "Joaquín Torres-García. Una vida en papel" consta de 90 dibujos de los más de 5.000 dibujos que abarca su obra completa.No es sin motivo que Torres-García sea una de las grandes figuras del arte del siglo XX, además de ser el pintor que formuló y planteó la necesaria relación entre el arte moderno de Europa y el de América del Sur, subrayando las semejanzas y los aspectos diferenciales. La influencia de Torres- García sobre los artistas sudamericanos se ve reflejada en la exposición "Forma, línea, gesto, escritura. Aspectos del dibujo en América del Sur", que muestra el arte latinoamericano en la obra de 28 artistas muy significativos de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay y Venezuela. Los artistas seleccionados son Augusto Torres, Julio Alpuy, José Gurvich, León Ferrari, Juan Calzadilla, Luis Fernando Roldán, Gerd Leufert, Emilio Renart, Germán Cabrera, Magdalena Fernández, Alessandro Balteo Yazbeck, César Paternosto y Gustavo Díaz.La última exposición presentada en esta rueda de prensa ha sido Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de América Sánchez. Se ha contado con la presencia del propio artista, America Sánchez como comisario de una muestra en la que, tal y como ha calificado Román de la Calle, "el dibujo se inclina hacia la fotografía a través de las tijeras, ya que juega con el corte como dibujo". America Sánchez ha resaltado este aspecto de la muestra, "me gusta que se ligue el fotomontaje con el dibujo, ya que están emparentados".